| |
|
|
행복미소횰 |
 |
[기사] ‘아이다’, 베르디 오페라 원작···디즈니 3대 뮤지컬 |
|
2005/09/01 |
|
 |
|
|
|
|
현대 무대예술이 보여줄 수 있는 스펙터클의 잔치. 고전의 향훈을 대신한 디즈니식 향신료. 인간에 대한 원작의 탐구를 앞선 미국식 영웅주의. 지난주 출발한 뮤지컬 ‘아이다’는 이렇게 모습을 드러냈다. 1백30억원 제작비에 국내 최장 8개월 공연, 옥주현 캐스팅 등 몰고 다닌 소문만큼 먹을 것도 많은 이 잔치는, 애끊는 비극을 현란한 쇼로 포장하는 방식에 대한 하나의 전범이기도 했다.
‘아이다’가 내놓은 상차림 중 첫눈에 관객을 제압하는 메뉴는 빛과 선이다. 붉게 이글거리는 아프리카의 태양과 푸르게 일렁이는 나일강, 파라오의 황금빛 궁전은 원색적이면서도 은은하게 빛났다. 고대 이집트 벽화가 애니메이션으로 되살아난 듯한 착각을 주는 인물들의 실루엣은 곱고 교교하게 흘렀다.
푸른 터키석 빛깔로 장식된 공주의 대형 목욕탕에선 와이어를 매단 시녀들이 실제 물속에 있는 듯 유영하고, 검붉은 톤으로 표현된 이집트 총독의 음모는 부하들의 도도한 군무로 정리되며 관객을 사로잡았다. 두 주인공이 사막 한가운데 갇혀 어둠 속으로 빠져들다가 이내 밤하늘의 별로 승화하는 대목은 생사를 초월한 운명적 사랑을 구현한, 호소력 넘치는 무대적 발명이었다.
고전이 고전인 이유이겠지만 ‘아이다’의 이야기는 신분과 국가적 상황, 사랑이 가져오는 자유와 속박의 대척점으로부터 인간사의 심연에 자리한 극적 재미를 길어올린다. 적국에 잡혀와 신분을 숨긴 채 노예로 살아가는 누비아의 공주 아이다와 그를 사랑하는 라다메스 장군, 장군을 연모하는 이집트 공주 암네리스는 각자의 이유로 비장하다. 베르디의 원작 오페라에 비해 뮤지컬은 아이다의 영웅적 풍모를 한껏 키운다. 오페라의 경우 아이다와 라다메스는 애초부터 서로의 신분을 알고 남몰래 사랑하는 사이이며 아이다는 그 사랑 앞에 어쩔 줄 모르는 연약한 여인의 면모를 종종 드러낸다. 뮤지컬의 아이다는 신분을 숨긴 채 사랑의 감정을 쉽사리 드러내지 않는다.
또 노예로 잡혀온 자국 백성들이 마음을 의지하는 신적 존재로 그려지는 데 극의 절반이 할애된다. 누비아 백성들이 아프리칸 리듬에 맞춰 온몸으로 아이다를 떠받들며 현세의 메시아로 그를 형상화시키는 대목들은 우리가 할리우드 프로덕션인 디즈니사의 작품을 보고 있음을 확인시켜준다.
뮤지컬 평론가 원종원 교수(순천향대 신문방송학과)는 “실제 흑인들이 누비아인을 연기하며 국가간 대립을 명확하게 묘사하는 브로드웨이 공연에 비하자면 아쉬움이 남는다”면서도 “한국에 이만한 볼거리는 ‘오페라의 유령’을 제외하곤 없다”고 평했다.
암네리스 역의 배해선은 철없지만 끝내 비통해지는 공주 캐릭터를 소화하면서 각 장면의 다른 상황에 적절히 대처해 특별함을 보였다.
가수 옥주현의 노래는 감정을 제대로 실어날랐지만, 배우 옥주현의 연기는 좀더 다듬어져야 함을 보여줬다. 극과 극을 가르는 신분상의 절박함, 이를 숨기고 굴종해야 하면서도 자존을 잃지 않는 캐릭터를 맞아 그의 억양은 보다 처절해야 했고 몸짓은 보다 기운차야 좋았다.
디즈니에 의해 쇼로 치장된 공연이지만 앞으로 8개월간 비극의 통절함을 담는 데 우리 배우들이 좀더 힘을 쏟아준다면, 한국에서 품격있게 재창조된 ‘아이다’가 나왔다는 평가를 들을 수 있을 것이다. 그것이 디즈니 크리에이티브팀의 앞선 기술력에 한국 배우들이 압도됐다는 얘기를 듣지 않는 길인 동시에 한국의 중·장년층까지 관객층을 확대하며 장기공연으로 자리잡을 수 있는 방법이다. 서울 역삼동 LG아트센터. (02)2005-0114
〈송형국기자 hanky@kyunghyang.com〉
* 출처 : 경향신문 |
|
|
|
| |
 |
|
|
|
|
|
